Manel, entre el pop y el folk

Fuente: Indiferencias

Manel es un grupo de música pop originario de Barcelona (Cataluña, España) que canta en catalán. Lanzaron al mercado su primer álbum en 2008. Definen su estilo como pop, si bien en su música se perciben elementos propios de la música folk. A juicio de algunos críticos, guardan elementos estilísticos en común con otros artistas catalanohablantes como Pau Riba, Jaume Sisa y Antònia Font.

Inicios

Los componentes del grupo se conocieron en su época escolar, en el colegio barcelonés Costa i Llobera. Se dieron a conocer en el concurso de maquetas Sona9 de 2007, en el que quedaron finalistas y ganaron el Premi Joventut; con el importe recibido costearon la grabación de su álbum de debut: Els millors professors europeus

En 2008 lanzaron su primer disco bajo el título de Els millors professors europeus ("Los mejores profesores europeos"), que hace referencia a un verso de la canción Pla quinquennal. El álbum, grabado en los Estudis Nòmada 57 entre junio y octubre de 2007 y publicado por Discmedi,7 fue bien valorado por la crítica.3 4 5 8 9 10 La revista catalana Enderrock le otorgó el premio al mejor disco pop-rock del año.11 Rockdelux lo clasificó en su número de enero de 2009 como el tercer mejor disco español del año y la revista MondoSonoro lo ubicó en el séptimo puesto en la misma categoría.

El vídeo del tema Dona estrangera, dirigido por Sergi Pérez Mañas, ganó el premio al mejor videoclip del festival Cinemad de 2008.13

Además de las canciones de Els millors professors europeus, en los conciertos de Manel se hicieron frecuentes, entre otras, las versiones de No t'enyoro de Els Pets, La tortura de Shakira y Common People de Pulp.15

En poco tiempo, los Manel se convirtieron en un fenómeno sociológico en la zona lingüística catalana, erigiéndose en abanderados de un nueva hornada de grupos de pop en lengua catalana entre los que cabe destacar por sus cifras de ventas Els Amics de les Arts. 

Els millors professors europeus alcanzó la certificación de disco de oro, con más de 30 000 copias vendidas.1910 milles per veure una bona armadura.

Actualmente

El 15 de marzo de 2011, el cuarteto lanza al mercado su segundo trabajo con el título 10 milles per veure una bona armadura (en castellano, "10 millas para ver una buena armadura"). El título es una alusión a una frase que pronunciaba Kenneth Branagh en Mucho ruido y pocas nueces. En su primera semana alcanza el número uno en la lista de ventas de discos en España, con más de 10 000 copias, hecho que no ocurría con un disco en catalán desde hacía más de 15 años.

Fuente: Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Manel_%28banda%29)

La Pegatina, el ahora de la música catalana

 A estas alturas son pocos los que aún se preguntan qué es La Pegatina. Y nos no referimos a nivel catalán ni español sinó europeo y mundial. El fenómeno ha traspasado fronteras y se cuentan en cientos de miles los seguidores del grupo. Toda esta ola de público ha llegado gracias al trabajo, la honestidad, la frescura y la sinceridad que desprenden cada uno de los miembros de la banda, que siempre han procurado cuidar al máximo al público y a la gente que les ha ido ayudando durante estos años.

Fuente: Mundo Musical

Comienzos

Aunque la aventura del grupo tiene sus inicios en 2003, no es hasta 2006 que no se oficializa el nombre de La Pegatina, ya que anteriormente se mostraban al mundo como Pegatina Sound System. Es en este año cuando Rubén, Ovidi y Adrià, los tres componentes del grupo por entonces, se plantean ir más allá y grabar un disco. El álbum se llama “Al Carrer!” y aparece en febrero de 2007, autoeditado y autoproducido. Para ayudarles a sacarlo adelante, se añaden al carro de las colaboraciones artistas como Che Sudaka, Manu Chao o Gambeat. De hecho, son estos tres artistres los que enseñan al grupo cómo autogestionarse y cómo vivir de la música.

A finales de 2007, La Pegatina ya cuenta con seis componentes. Se habían unido al proyecto Ferran (bajista) y dos bretones, Axel (trompeta) y Romain (acordeón). La gira de 2008, la Conxi Tour, finaliza con un sold-out en la sala Apolo diez días antes del concierto. Ahí es cuando se produce el punto de inflexión y el grupo empieza a escalar posiciones en el panorama de la música mestiza catalana y estatal. También es en ese concierto donde se presenta una de las canciones emblema del que será el segundo disco, “Alosque”, donde colabora el grupo D’Callaos.

Así pues, en 2009 editan “Via Mandarina” con Kasba Music, gracias a los cuales poden seguir regalando su música vía internet a la vez que se puede encontrar en las tiendas. En “Via Mandarina” nos encontramos por primera vez con acordeón y trompeta y otros temas que ya son himnos como Gat Rumberu o Miranda. En el disco, a parte de D’Callaos, también colabora El Puchero del Hortelano, entre otros.

2009 y 2010 son buenos años para La Pegatina, con más de 200 conciertos por todo el mundo, en festivales de gran afluencia de público (desde 14.000 persones en Les Feux de l’Été en Francia hasta las 94.000 del Lowlands de Holanda, pasando por Québec, Liechtenstein, Suiza, Austria, Alemania o Italia). El recorrido es cada vez más espectacular y amplio.

Último trabajo

En 2011 presentan el trabajo que les consolidará como uno de los grandes grupos estatales y europeus. Se trata de “Xapomelön”, editado también por Kasba Music. En él, participan Joan Garriga (Dusminguet y La Troba Kung-Fu), Amparo Sánchez (Amparanoia), los raperos In*digna y The Sey Sisters. Se incorpora también la batería de Sergi López, que forma parte del grupo des de 2009, y que permite fusionar la rumba urbana de La Pegatina con el merengue, la cumbia, el ska, la música disco o la ranchera.

“Xapomelön” es un disco arriesgado para ser un tercer álbum, con 21 canciones que mezclan la energía con la diversión y los juegos de palabras con la solvencia creativa. Gallego, euskera, inglés y francés, a parte del catalán y el castellano. Xapomelön es una ciudad formada por la evolución de las dos calles que ya conocíamos con anterioridad: “Al Carrer!” y “Via Mandarina”.

Fuente: La Pegatina (http://www.lapegatina.com/es/el-grupo) 

Lluís Llach en el tiempo

Lluís Llach nace el 7 de mayo en Girona. Vive toda su infancia en Verges, un pequeño pueblo que no llega a los mil habitantes situado en el Baix Empordà, comarca de la que siempre se ha declarado un enamorado. Es el segundo hijo fruto del matrimonio Llach-Grande. El padre es médico, hijo de terratenientes y la madre es una maestra nacida en Porrera (Priorat) que había recibido una educación burguesa en la Barcelona de lo años 30: una ciudad republicana y nacionalista, en la que las ideas anarquistas y de izquierdas dominaban el ambiente cultural.

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Trayectoria

1949-1966 

La existencia de un piano en el domicilio familiar marcaría al joven Lluís Llach, que con 6 años empieza a componer sus primeras estructuras musicales al mismo tiempo que aprender el abecedario. 

1967

Apoyado por sus compañeros universitarios, Lluís Llach canta por primera vez el 22 de marzo de este año en Terrassa, un concierto en el que, según ha explicado en repetidas ocasiones, se pasó todo el tiempo con los ojos cerrados y con las piernas temblando.

1969
Graba su primer elepé: "Les seves primeres cançons".
La popularidad del cantante de Verges sube tanto, que el tema "Irene" hace que consiga las 100.000 unidades vendidas del disco que lo integra. 

Fin de la carrera

2007

Lluís Llach pone fin a su carrera artística en dos multitudinarios y emotivos recitales ofrecidos en una carpa, con capacidad para más de 5000 personas, en Verges los días 23 y 24 de marzo. Los conciertos hicieron un repaso a su último disco i. a una recopilación de cancniones clásicas de toda su trayectoria. Finalmente, el público se despidió a Llach cantando L'Estaca, Laura y Els Segadors, mientras él bajaba del escenario caminando entre los asistentes y saludando a todo el mundo que encontraba.

Fuente: Lluís Llac. Web site oficial (http://www.lluisllach.cat/)

Pau Casals

Pau Casals ha sido uno de los mejores violonchelistas del siglo XX, reconocido internacionalmente como uno de los mejores intérpretes y directores de orquesta de su tiempo.

Fuente: Pau CasalsGlup 2.0

Trayectoria musical

Nacido en El Vendrell el 29 de diciembre de 1876, mostró ya desde la infancia una gran sensibilidad para la música. Su padre, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. Con sólo veintitrés años, inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo. 

Como intérprete, aportó cambios innovadores en la ejecución del violonchelo, introduciendo nuevas posibilidades técnicas y expresivas en este campo. 

Como director, buscaba también la profundidad expresiva, la esencia musical que él alcanzaba con el violonchelo. 

Además, Pau Casals ejerció de profesor y fue un gran compositor, entre cuyas obras destaca el oratorio El Pesebre, que se convirtió en un verdadero canto a la paz.

El desenlace de la Guerra Civil Española lo obligó a marchar al exilio y a residir, primero, en Prada de Conflent (Francia) y, después, en San Juan de Puerto Rico. 

Aparte de la música

Paralelamente a su extraordinaria carrera como músico, Pau Casals mantuvo siempre una incansable dedicación a la defensa de la paz y de la libertad. Sus numerosos conciertos benéficos, su implicación en acciones humanitarias y sus diversas intervenciones en las Naciones Unidas lo caracterizaron como un hombre de paz.

Pau Casals murió en 1973 a los noventa y seis años en San Juan de Puerto Rico. En la actualidad, sus restos descansan en el cementerio de El Vendrell.

Fuente: Fundació Pau Casals (http://www.paucasals.org/es/PAU-CASALS-biografia/)

Historia de la música catalana

La música es uno de los sectores más vigorosos de la industria cultural de Cataluña, tanto por el número de actividades y eventos musicales que tienen lugar a lo largo del año, como por la red de recintos musicales, y por la cantidad de productoras, compositores, intérpretes y grupos de diferentes géneros surgidos en Cataluña.

    Compositores: Los compositores catalanes de mayor dimensión internacional son Pau Casals, Isaac Albéniz y Enrique Granados, aunque también, en el siglo XX, destacaron artistas como Xavier Cugat, Xavier Montsalvatge, Pascal Comelade, Tete Montoliú y Federico Mompou, entre otros.

    Cantautores: Proliferaron sobre todo en la segunda mitad del siglo XX, y especialmente en el ámbito de la música en lengua catalana, con motivo del movimiento de la "Nova Cançó". Destacan en este ámbito artistas como Lluís Llach, Joan Manuel Serrat, Maria del Mar Bonet, o Francesc Pí de la Serra. En lengua castellana han destacado el propio Serrat (que combina obras en catalán y en castellano), Luis Eduardo Aute o Manolo García.

    Intérpretes y conjuntos musicales: El violonchelista Pau Casals y la pianista Alicia de Larrocha son los intérpretes de música clásica más prestigiosos de la música catalana. Del ámbito de la ópera destacan las sopranos Montserrat Caballé y Victoria de los Ángeles y los tenores Josep Carreras y Jaume Aragall. En el terreno del pop y rock, desde la segunda mitad del siglo XX, han surgido en Cataluña numerosos intérpretes, especialmente en lengua castellana: Los Sírex, Santabárbara, Loquillo y Los Trogloditas, El Último de la Fila, Jarabe de Palo, Los Rebeldes, Sergio Dalma o Mónica Naranjo son los máximos exponentes. En los años noventa se produjo el fenómeno del rock catalán, en el que destacaron grupos como Els Pets, Sopa de Cabra o Sau y cantantes como Quimi Portet, que revitalizaron el pop rock en lengua catalana. Con la rumba catalana han destacado artistas como El Pescaílla, Peret, Gato Pérez, Los Manolos y, últimamente, Estopa, que ha fusionado la rumba con el pop-rock.

    Recintos musicales: Los escenarios más importantes de Cataluña están situados en la ciudad de Barcelona. Destacan especialmente el Liceu, el Palacio de la Música Catalana, el Auditori (sede oficial de la "Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)", y el Teatre Nacional de Catalunya. Los conciertos más multitudinarios de pop y rock suelen llevarse a cabo en el Palau Sant Jordi, el Palau dels Esports de Barcelona, e incluso en estadios como el Estadio Olímpico Lluís Companys o el Camp Nou.

    Actividades musicales: Aparte de los frecuentes conciertos y actividades musicales que se programan en los principales escenarios barceloneses, en Cataluña tienen lugar diversos festivales musicales de carácter internacional, con periodicidad anual. En Barcelona destacan el "Festival Primavera Sound", de música electrónica, que se celebra en el mes de mayo durante tres días, el "Festival Sónar", en junio para la música electrónica y multimedia, y el "Festival Grec", mucho más ecléctico, que durante el mes de julio ofrece variadas propuestas en diferentes escenarios de la ciudad. Fuera de Barcelona destacan el "Mercat de Música Viva de Vic, el "Festival de Perelada", el Festival de Jazz de Tarrasa, el Festival Internacional de Dixieland de Tarragona y el Festival Internacional de Música Pau Casals de El Vendrell. Otra de las citas anuales destacables es la Feria internacional del disco de Cataluña.

Fuente: Wikipedia (http://es.wikipedia.org/wiki/Catal%C3%B1a#M.C3.BAsica)